El concurso se convoca en el marco de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, que se celebrará del 14 de octubre de 2010 al 16 de enero de 2011.

Es un concurso de ideas cuyo objetivo es seleccionar la mejor propuesta de diseño de un prototipo de unidad familiar con un patio, de bajo coste y destinado a familias muy necesitadas de entre siete y nueve personas (padres, tres hijos y dos abuelos o padres, cinco hijos y dos abuelos), en un terreno llano situado en el límite urbano de Luanda.

De entre todos los proyectos presentados se elegirán 30 finalistas, cuyos autores deberán presentar una maqueta de su propuesta. Todas las obras se expondrán en el Museo de la Electricidad del 28 de octubre de 2009 al 16 de enero de 2011.

La inscripción es gratuita y el impreso de solicitud debe descargarse de la web. www.trienaldelisboa.com

Fecha límite para la presentación de proyectos 3 de mayo de 2010 (5pm hora local)

Los proyectos deben enviarse a:

Fundação EDP

Av. de Brasilia, Central Tejo

1300-598 Lisboa

PORTUGAL

Más información en la web mencionada más arriba.

Fuente: CSCAE.

Hubo muchos intentos ayer de definir la exposición Atopia, pero posiblemente una de las más acertadas fuera la de Iván de la Nuez cuando habló de “muestrario de soledades”. Por la angustiosa melancolía que desprenden buena parte de las obras y, también, porque eso es, en cierta manera, en lo que se ha convertido la ciudad contemporánea, el tema, por decirlo así, de esta exposición con la que el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) quiere irrumpir en el debate sobre el arte actual.

“Esta exposición surge de una visita a la feria Frieze de hace dos años”, explica Josep Ramoneda, que se estrena aquí como comisario de arte en colaboración con el ensayista Iván de la Nuez. “Tuve la impresión de que había un cierto cambio en el arte contemporáneo, que he ido corroborando en visitas a otras exposiciones, en el sentido de que empezaba a recuperar las emociones, las ideas estéticas. Como si hubiera ahora una dimensión más pasional en el arte después de este largo periodo de conceptualismo, procesos documentales y arte político que hemos vivido. Nos pareció, además, que el arte actual expresa muy bien este encuentro del habitante, que no siempre es ciudadano, con la gran ciudad, muestra este malestar de la cultura moderna que es ya casi sólo urbana”.

Atopia, el término que le da título, significa “desubicado”, “sin un lugar concreto” y, como explica Iván de la Nuez, suele utilizarse especialmente en el contexto médico para referirse a alergias o demartitis sin ubicación concreta en el cuerpo. Es, a la vez, lo contrario de la utopía; la atopía no se sueña, sino que se padece. “La exposición es un relato, pero no está hecha por artistas que hablan sobre el malestar urbano, sino desde este malestar”, añade De la Nuez, que recalca, al igual que Ramoneda, la intención que han tenido de dejar hablar a las obras por sí mismas con un mínimo hilo argumental que “no apela a una relación conceptual o teórica entre las piezas, sino que busca provocar una relación emocional que crea el espectador”. Leer noticia completa.

Fuente: El Pais.

Mientras los alcaldes de medio mundo se peleaban por ver levantado en su ciudad el edificio más rompedor del momento, el arquitecto británico David Chipperfield dedicaba diez años de su vida a reconstruir lo irreconstruible: el único edificio institucional del antiguo Berlín Este que logró sobrevivir a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. ¿Cómo? Renaciendo. ¿Qué hizo Chipperfield? Escucharlo.

En el Neues Museum, el corazón de la isla de los museos berlinesa, el arquitecto de la Ciudad de la Justicia de Barcelona, del edificio Veles i Vents de Valencia o de la remodelación del Paseo del Óvalo, en Teruel, firmó un trabajo lento y minucioso, que combinando dosis de arqueología, historia, diseño y psicología, logró hacer convivir pasado y futuro en uno de los pocos inmuebles con memoria histórica de la capital alemana.

El propio Chipperfield, cuya sobresaliente trayectoria puede visitarse hasta el 30 de mayo en la Fundación Barrié de A Coruña, tiene claro que hoy un proyecto como el berlinés sería imposible: “Los concursos no los ganan las ideas sino las formas”. Y su reconstrucción del museo alemán ganó el concurso con una idea: la de dejar hablar a la historia. Ni momificó el pasado ni trató de maquillar el horror de los bombardeos o las sucesivas vidas del museo -donde hoy se encuentra el famoso busto de Nefertiti- pero que, durante décadas, funcionó como un arsenal.

Chipperfield es uno de los arquitectos más solicitados del mundo. Sólo en el último lustro ha concluido el Museo de Anchorage (en Alaska), el de Des Moines en Iowa, un poblado residencial en Hangzhou (China), el Centro de Estudiantes St. Philips, en Londres, o las oficinas para Novartis en Basilea, por citar unos pocos. Tiene además sobre las mesas de sus 180 empleados la restauración del Castillo Sforzesco de Milán, el eterno proyecto de ampliar el Cementerio de San Michele de Venecia, con una isla artificial, o la Ampliación del Museo de Arte de St. Louis, Missouri, por citar otros pocos.

Con todo, ha sido en Alemania donde este arquitecto británico ha encontrado la fuerza para convencer con su idea de una arquitectura cívica más volcada hacia la construcción de la ciudad que hacia el espectáculo de un momento. No en vano, el RIBA (Royal Institute of British Architects) reconoció con su medalla de oro el Museo de la Literatura Moderna que concluyó en Marbach am Neckar hace tres años. Leer noticia completa.

Fuente: El País.

Basta observar el movimiento de la gente para comprobar que nadie se mueve derecho. El cuerpo humano se desplaza con cierto balanceo. Siguiendo este principio de la naturaleza (así de sencillo, o al menos así lo parece, de ahí la elegancia del resultado), la pareja de arquitectos formada por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa ha diseñado el edificio Rolex Learning Center (la marca relojera fue su principal patrocinador) para la prestigiosa Escuela Politécnica Federal de Lausana (EPFL). El estudio Sanaa, liderado por los dos japoneses, ganó un concurso por invitación en el que se midieron 10 grandes despachos internacionales como los de Zaha Hadid, Rem Koolhaas o Jean Nouvel.

Situado en pleno centro del campus, el edificio juega a aparecer y desaparecer. Lo permite una estructura curva de hormigón, un gesto audaz en esas dimensiones (88.000 metros cuadrados) y un alarde de discreción. Una cualidad que los autores se aplican a sí mismos manteniéndose alejados de cualquier fuego artificial. Por algo Sejima definió a esta obra como un “espacio público íntimo”. En vísperas de su inauguración, los autores atendían hasta el último detalle. Él invirtió un buen rato en sacar brillo a un objeto a simple vista irrelevante. ¿Por qué tanto interés? “Es un diseño nuestro”, contesta Nishizawa. “Era el soporte de un cenicero, pero ahora, como apenas se fuma, no sé qué será de él”, dice con cierta melancolía.

Sejima enseguida le encontró utilidad: en cuanto pudo desafió el frío alpino para salir a fumar. Vestida de un negro total (rendida a Yamamoto y Comme des Garçons) sólo roto por la suela roja de sus Louboutin, cuenta qué perseguían con el diseño de la obra. “Queríamos que el edificio fuera flotante, pero a la vez arraigado en el suelo, a las raíces, y que ofreciera múltiples relaciones con los usuarios y con el medio ambiente. Y además, que estuviera abierto a la gente con varios accesos”. El imponente paisaje suizo también jugó su baza. El campus está al borde del lago Leman, con vistas a los Alpes. “Nos propusimos subrayar las vistas, por eso hicimos que el edificio se apartara para que las personas pudieran disfrutarlas”, explica Nishizawa. Leer noticia completa.

Fuente: EL País.

El futuro de la sostenibilidad se debatirá en Rivas Vaciamadrid el próximo mes de marzo en “Ambientalia”, el Primer Congreso Estatal de Sostenibilidad, un evento que cuenta con la colaboración municipal y que se encuadra en el proyecto Rivas Ecópolis.

La Coordinadora Estatal de Ciencias Ambientales, la Asociación de Ambientólogos de Madrid y la Federación Andaluza de Ciencias Ambientales organizan en Rivas Vaciamadrid el Primer Congreso Estatal de Sostenibilidad, Ambientalia 2010, entre los días 11 y 13 de marzo.

Divulgación científica

A lo largo de tres días, Rivas se convertirá en el epicentro del debate y el intercambio de información entre los asistentes al Congreso, pues la finalidad de éste es contribuir a la creación y difusión del conocimiento científico-ambiental creando referentes para la investigación en materia de sostenibilidad. El Congreso estará formado por sesiones plenarias, jornadas, mesas redondas, talleres, visitas y comunicaciones científicas.

Más de 400 científicos, expertos y técnicos se darán cita en Rivas para asistir y participar en el evento. Algunos de los temas que se abordarán en este Congreso son el nuevo modelo energético, la evolución ambiental del siglo XXI, la nueva cultura del agua, la salud ambiental, la cooperación internacional, los nuevos modelos de transporte y movilidad, las estrategias públicas para la sostenibilidad, el cambio climático, la contaminación y los residuos, el riesgo ambiental y los mecanismos de desarrollo limpio, entre otros muchos. En cada una de las temáticas, expertos y científicos debatirán, intercambiarán y propondrán alternativas a los nuevos retos que se nos presentan en este momento de cambio global a nivel planetario. Leer noticia completa.

Fuente: Construible.