El diseño interactivo podría dejar de traducirse por el consabido “pulse un botón” para implicar la toma de decisiones. Una empresa portuguesa especializada en kits de bricolaje, Movelpartes, ha visto el potencial de la relación entre la crisis y el legendario “hágalo usted mismo”. Y ha decidido plantarle cara a Ikea. ¿Cómo? Con armas tradicionales suecas: diseño y simplificación.

Los portugueses quisieron sumar diseño a sus productos para facilitar el montaje. Y para llegar a otro tipo de hogares. Una mujer, la directora de la bienal de diseño portugués y nueva responsable artística de la empresa, Guta Moura Guedes, está detrás de la idea que reta a los diseñadores a inventar y a los empresarios a fabricar piezas de cuidado diseño. El asunto es peliagudo porque Movelpartes es una firma especializada en kits de mobiliario y exige que sus productos puedan montarse fácilmente, empleando tan sólo entre 5 y 25 minutos en la hazaña. La empresa tiene también alergia a los precios de vértigo y en su libro de estilo figura que el coste de sus piezas no se escape del margen que queda entre 54 y 250 euros. Con esas limitaciones convertidas en retos, el estudio barcelonés Lagranja fue elegido, junto a los lusos Miguel Vieira Baptista y el estudio Pedrita -formado por Pedro Ferreira y Rita Joâo- para poner al día la antigua colección de la empresa Make it (Hazlo, en inglés), rebautizada ahora como Make it better (Hazlo mejor).

El resultado da que pensar. Si los diseñadores lusos han apostado por piezas de doble uso, de líneas y acabados refinados, zapateros-bancos (Vieira) y tocadores-escritorio (Pedrita), los fundadores de Lagranja, Gabriele Schiavon y Gerard Sanmartí, han elegido centrarse en el diseño en su versión más cruda. Puestos a simplificar, han firmado una colección osada: sin tornillos ni herrajes, para montar en casa sobre una manta y a golpe de martillo. Leer noticia completa.

Fuente: El País.

Es uno de los eventos claves del diseño español, pero corre el riesgo de que su historia quede en el terreno del pasado. Por muy glorioso que sea. Hace décadas que la Feria del Mueble de Valencia (que se celebra en la ciudad hasta el sábado) se consolidó como un escaparate del gusto español: el 90% de los hogares apostaba por repetir el comedor de sus padres. El otro 10%, por lo contrario. Por entonces Valencia se convirtió en un motor del mueble español.

No sólo exportaban sillas, también innovaban. Empresas como Punt Mobles, Gandía Blasco, Andreu World o, recientemente, Viccarbe, supieron idear propuestas nuevas en lugar de recurrir a versionar lo que otros inventaban. Así, con Valencia consolidada como factoría de mobiliario, su feria del mueble se convirtió, durante los noventa, en un escaparate de tendencias. Llegó a ser el Milán español. Hasta que le perdió el pulso a lo que estaba ocurriendo en los hogares. No supo ver que, al tiempo que disminuía el número de familias que deseaba repetir el comedor de sus padres, las empresas fabricaban otro tipo de mobiliario: la globalización llegaba también a la decoración.

Tal vez por eso, hace más de un lustro que la feria empezó a perder expositores en el sector de vanguardia, que es el que abre caminos. Incluso las empresas valencianas presentan hoy sus novedades en primavera, durante el Salón de Milán, en lugar de esperar al otoño para hacerlo en su ciudad. Si el año pasado algunas ausencias resultaban preocupantes, en esta edición la deserción de Punt Mobles ha desvelado la crisis sin tapujos. Sus fundadores, los diseñadores Lola Castelló y Vicent Martínez, son dos históricos del diseño español. Lo han visto nacer y no lo quieren ver morir: “Hemos hecho lo contrario que la industria del automóvil. Nadie reconoce la crisis. La de la construcción nos ha tumbado. No tiene sentido presentar novedades cada otoño”, aseguran. Son muchos los que creen que un cambio en una casa debe llegar cuando aparece la buena idea que lo hace posible. Y no cuando indica el calendario. Por eso parece cabal celebrar la feria bianualmente. Leer noticia completa.

Fuente: El País.

¿Qué pasará con todas las estructuras de la Bienal de Venecia, pensadas para acoger miles de visitantes, cuando se cierre el próximo 22 de noviembre? ¿Cuál es el impacto sobre la ciudad de este multitudinario evento, que se alterna anualmente con la Bienal de Arquitectura? “Las bienales duran entre tres y cinco meses. A su clausura todas las estructuras, y a menudo las propias obras, concluyen su ciclo vital como inútiles desechos que alimentan la insostenibilidad ambiental. De ahí la idea de reutilizar estos materiales en un proyecto colectivo de regeneración urbana, que convierte la Bienal en un laboratorio de ideas y prácticas, llevando la interacción con la ciudad mas allá de las visitas a las exposiciones”.

Quien así habla es la antropóloga y documentalista Marina Nebbiolo, miembro de Rebiennale (www.rebiennale.org), un colectivo de arquitectos, diseñadores, artistas, profesores, estudiantes e investigadores varios, que se dedica, por un lado, a estudiar el impacto y la sostenibilidad de los pabellones y los propios proyectos artísticos y, por otro, a reciclar en iniciativas tanto sociales como artísticas todo el material (desde ordenadores y clavos hasta instalaciones efímeras) que queda inutilizado cuando se acaba la Bienal.

“El proyecto, que nació en 2008, en ocasión de la 11ª Bienal de Arquitectura, ha sido posible gracias a la sinergia entre los comisarios y arquitectos participantes y varias asociaciones comprometidas con la autorecuperación y autoconstrucción como soluciones innovadoras a la crisis de la vivienda, reunidas en la plataforma Commons Beyond Building“, explica Nebbiolo. Los resultados de esta estrategia aplicada a la muestra de arquitectura se presentaron la semana pasada en Venecia, durante los días reservados a los profesionales, la denominada vernice de la Bienal, cuando la ciudad bate todo récord de concentración de personas vinculadas al arte por metro cuadrado. Leer artículo completo.

Fuente: El País.

 La estructura apaisada y cubierta de cuadrículas de la imagen podría ser una obra de arquitectura efímera o una instalación de arte moderno. En realidad se trata de On&On, la visualización de una casa autosuficiente desde el punto de vista energético encuya realización trabaja hace meses un equipo interdisciplinar de la Universidad Politécnica de Valencia.

Son unas 40 personas, profesores y estudiantes de distintos departamentos, que colaboran desde el pasado mes de febrero en un objetivo común, participar en la primera edición del Solar Decathlon (SD) Europe, que se celebrará en Madrid entre mayo y junio de 2010.

Un proyecto a largo plazo que culmina su primera fase en la Feria Sima 2009, del 26 al 29 de mayo, en Madrid, donde presentarán una maqueta de la casa, así como un audiovisual que describe su funcionamiento. Empresas como Rockwool, Gesfesa-Edifesa o Sonoide son los principales ’sponsors’ de esta vivienda súper sostenible. Pese a su contribución, “la mayor dificultad que estamos encontrando es la financiación a causa de la crisis, pero tecnológicamente las cosas las tenemos bastante claras”, comenta Ignacio Guillén, coordinador del trabajo.

“El objetivo es lograr una vivienda totalmente autónoma desde el punto de vista energético, que la casa sea capaz de producir todo lo que consuma o incluso más. Para eso se juega en dos frentes, ahorrar al máximo y generar energía fotovoltaica”, añade.

Concebida como vivienda unifamiliar On&ON cuenta con una superficie mínima de 42 metros cuadrados que se pueden ampliar de forma progresiva en una estructura modular.

En el diseño de On&On colaboran profesores y alumnos de distintas escuelas y especialidades: Telecomunicaciones, ingenieros industriales y agrónomos de Gestión en la Edificación e incluso de Bellas Artes. Una vez presentado el proyecto definitivo, en septiembre del 2009 se construirá un prototipo en el campus de la Politécnica y se someterá a distintas pruebas a lo largo de los primeros meses del año 2010 antes de la gran competición, la Solar Decathlon, el mes de junio. Pero no acaba ahí la historia de esta casa singular. Tanto si gana como si pierde regresará a su tierra para ser el eje de un programa de sensibilización sobre eficiencia energética y energías renovables. Leer artículo completo.

Fuente: El Mundo.

Tout va Bien (Todo va bien) es el nombre de una de las piezas más singulares que se han presentado este año en Il Salone de Milán. Se trata de un aparador acabado en poliuretano, un mueble aparatoso a la vista pero blando al tacto, con múltiples patas y pronunciados relieves. Lo firman dos grafistas, los franceses Antoine & Manuel. A su productora, la empresa española B.D, le salió bien una apuesta similar hace un par de años, cuando pusieron al enfant terrible del diseño español, Jaime Hayón, a idear muebles sorprendentes. Al ver un sillón con cabriolé o un cabinet lacado en azul eléctrico y con cien patas uno dudaba si aquello era decididamente kitsch o tenía cierto glamour cosmopolita. Y en esa duda radicaba su fuerza. Ahora los editores catalanes quieren repetir jugada y lo hacen arriesgando un poco más: más kitsch y más exceso. Pero repitiendo idea. Los tiempos han cambiado así es que… o llega tarde la osadía, o en B.D saben algo que el resto de los expositores de la última feria de Milán (abierta hasta el lunes 27) parecía ignorar.

Así, la tónica dominante en esta feria ha sido otra. La de explotar la herencia clásica con infinidad de hijos, si no ilegítimos sí ilimitados, y la de contener líneas y producción. Esto es: pocos productos que aporten novedades reales y pocas osadías, incluso entre los tradicionalmente osados, como el gurú Giulio Cappellini, al mando de cinco grandes empresas del sector. Frente a la herencia moderna, Philippe Starck ha decidido que él no haría otra silla como la famosa serie 7 de Jacobsen, parodiada, o versionada, hasta el aburrimiento. Starck tampoco ha querido hacer otro refrito de las legendarias Plastic, de los Eames o de la Tulip, de Eero Saarinen. Pero el francés ha mezclado las tres en reconocimiento a los maestros. El resultado es su silla Masters (producida por Kartell), que “refleja nuestra sociedad. No hemos nacido hoy. De rigor es reconocer a los maestros”, dice. Así, esa suma de sillas en policarbonato no sólo es su peculiar manera de actualizar a los clásicos mareándolos, también se acerca a la tendencia más consensuada en la feria: el doble juego, la nueva polivalencia de las sillas que sirven para exterior y también para interior. Leer artículo completo.

Fuente: El País.