Convocada la III Edición 2009- 2010.

Otorgado por las Consejerías de Fomento y Medio ambiente de la Junta de Castilla y León, de carácter bienal, y enmarcado en la estrategia de impulso y promoción de una mejora de la calidad de vida de nuestro entorno.

Se pretende distinguir con este Premio de Construcción Sostenible de Castilla y León, al proyecto de edificación realizado en Castilla y León durante el período definido en esta convocatoria, que aporte aspectos innovadores y de mejora clara de su comportamiento sostenible, de modo que sea considerado un referente de Edificación Sostenible para el resto del parque edificatorio de nuestra Comunidad Autónoma.

Presentación

El equipo concursante podrá presentar su candidatura en la Secretaría Técnica del Instituto de la Construcción de Castilla y León, hasta el 18 de diciembre de 2009, tanto en mano, como mediante envío postal, fax o correo electrónico. 

En dicha fecha deberá presentar la Hoja de Inscripción debidamente cumplimentada, en la que se incluirán los datos del edificio y de todos los agentes intervinientes en la obra. Esta hoja de inscripción se podrá descargar desde la página web (www.premioconstruccionsostenible.es).

La fecha de presentación de los proyectos propuestos finalizará el 31 de marzo de 2010. Hasta esta fecha deberá aportarse una copia completa de la Memoria y los Planos del proyecto, así como el Presupuesto o Cuadro de Precios Simples y la Memoria de Calidades y cualquier información adicional que considere relevante en sus aspectos medioambientales, todo ello en soporte informático (Word, DXF…). Así mismo, se entregarán todos los datos técnicos del edificio, además de y una breve memoria de los aspectos significativos de mejora medioambiental incorporados en la obra, según el cuestionario de recogida de datos elaborado al efecto. Esta cuestionario se podrá descargar desde la página web del ICCL (www.premioconstruccionsostenible.es).

Fuente: CSCAE.

Sólo hay luz y naturaleza en ‘Second Wind 2005′, la nueva obra que James Turrell ha realizado para la Fundación NMAC en Vejer de la Frontera (Cádiz). No hay objetos ni imágenes, sólo percepciones en el ’skyspace’ (espacio para el cielo) más grande proyectado por el artista en Europa. A partir del 30 de mayo y de forma permanente, podrá visitarse esta construcción integrada en plena dehesa andaluza.

“No me ocupo de ningún objetivo ni de ningún punto en especial donde mirar. Sin objeto, sin imagen y sin objetivo, ¿qué es lo que miras? Te miras a ti mirando”, explica el artista. Y ahí está la clave para entender a Turrell: el arte como herramienta para enfocar la mirada hacia la naturaleza. No importa el objeto, importa la mirada. Ubicada bajo la tierra, ‘Second Wind 2005′ es una obra arquitectónica en la que el espectador accede al interior de una pirámide a través de un túnel.

Una vez dentro de la pirámide, se encuentra una ’stupa’ (una especie de monumento funerario budista con cúpula redonda) de piedra rodeada de una piscina. El acceso, a través de un pasadizo, desemboca en un cuarto en cuyo techo hay una abertura circular al cielo. Es aquí donde los visitantes pueden sentarse a contemplar los cambios de la luz. Tras su primera visita al espacio expositivo en 2006, el artista americano se mostró muy interesado en realizar un proyecto para el entorno natural donde se ubica la fundación. En dicha ocasión escogió el lugar concreto y afirmó: “Voy a dar valor a algo que tenemos ahí fuera: la luz natural”.

Turrell recomienda sobre todo disfrutar de la puesta de sol en este emplazamiento, cuando la luz adquiere su mayor intensidad. De esta forma, se crean alteraciones en la percepción del espectador sobre el cielo como espacio, forma y objeto. En este proyecto, Turrell consigue crear la ilusión de que el cielo está al alcance de la mano y desdibujar la línea donde el vacío y la materia se encuentran. Adentrarse en este “espacio para el cielo” es acercarse a la inmensidad del cosmos, al igual que cuestionar la diferencia entre la visión y la percepción (tal y como se muestra en la imagen).

La importancia históricoartística de la obra de James Turrell (Los Ángeles, California, 1943) reside en su habilidad para profundizar en el modo en que percibimos la luz, así como en su capacidad para aislar estos aspectos y presentarlos al espectador. A través de sus obras, el artista ofrece la posibilidad de comprender los diferentes aspectos de la luz, de la energía solar y del comportamiento de la retina ante los cambios que se producen a lo largo del día y en los dos hemisferios del planeta.

Turrell inició su carrera artística en California, a principios de los años 60, como uno de los líderes de un nuevo colectivo de artistas que trabajaban con la luz y el espacio. Su trayectoria ha sido reconocida con exposiciones en museos como el Guggenheim, el Museo de Arte Americano Whitney de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles o la Colección Panza di Biumo en Varese, Italia. En la actualidad reside en Flagstaff (Arizona) con el fin de poder supervisar las obras del ‘Roden Crater’, un volcán extinto que está transformando en un observatorio celestial y que se abrirá al público en 2011.

Fuente: El Mundo.

Tal y como publica “El Norte de Castilla”, el depósito de locomotoras es el edificio más antiguo de la historia del ferrocarril en Valladolid que se conserva en pie. Diseñado por el francés Theophille Luc Ricour en 1863 albergará la mayor de las bibliotecas municipales de la ciudad que, con 60.000 volúmenes, duplicará en fondos a las ahora existentes. 

Tan bueno que no se ve. Dos diseñadores cosmopolitas, el inglés Jasper Morrison y el japonés Naoto Fukasawa, iniciaron hace un par de años una particular reivindicación de los placeres cotidianos. Defendían un diseño que llamaban “supernatural”. Era el goce de lo común: lo ordinario convertido en extraordinario. Su cruzada buscaba llamar la atención sobre magníficos productos anónimos, como el clip o el palillo, que acompañan toda nuestra existencia pero jamás nos molestan. Nadie se cansa nunca de un diseño así.

Que seamos incapaces de asociar un objeto a un tiempo, o a un lugar prueba la calidad de su diseño. Más allá de aplaudir lo que funciona, lo que permanece y lo que uno apenas percibe, Morrison y Fukasawa querían romper una lanza a favor de lo tranquilo, lo “supernormal”, “las piezas en las que reparamos sólo cuando no las tenemos”, explica Morrison. “Cuando algo se rompe y necesitas comprarlo de nuevo… eso es un buen diseño. A diario, en casa, apenas vemos esos objetos. Pero cuando en una vivienda que no es la nuestra no encontramos lámpara de lectura junto a la cama o un pelador de patatas que funcione, nos damos cuenta de su importancia. Es entonces, cuando su ausencia delata su grandeza. Y cuando aprendemos a ver lo extraordinario en lo ordinario”.

Morrison y Fukasawa diseñan ambos desde la tranquilidad. Y desde la paciencia. No servirían para llenar esta sección. Ajenos a las modas y a las tendencias, los dos buscan objetos eternos y, sin embargo, fácilmente remplazables. Esa voluntad de permanencia discreta podría pretender atascar el progreso en el diseño de los objetos. Todo lo contrario. Morrison niega ser un conservador. Pero cree en la búsqueda del progreso en el pasado. Piensa, por ejemplo, que una silla de café siempre hará que nos sintamos bien, en parte gracias a su discreción. “Pero eso no implica que sigamos utilizando las sillas que Thonet producía para los cafés del siglo XIX”. Él mismo ha puesto al día los asientos de esos cafés con una pieza de madera y plástico, la silla Basel, que Vitra actualizó recientemente. Leer artículo completo.

Fuente: El País.

El arquitecto catalán Alfonso Milà, uno de los creadores del Anillo Olímpico de Barcelona para los Juegos de 1992, ha fallecido a los 85 años, según ha informado a Efe un portavoz de la familia.

Alfonso Milá, al que la familia ha definido como una persona que siempre estaba llena de vitalidad y muy moderna, era el autor de varios edificios y locales emblemáticos de la ciudad, como el restaurante tortillería Flash-Flash, un icono de los años 70 y centro de reunión de la Gauche divine, los intelectuales y artistas de izquierdas que se extendió en la ciudad entre los años 60 y 70.

El fallecido, que era viudo y no tenía hijos, se doctoró en Arquitectura por la Universidad de Barcelona junto a su amigo Federico Correa, y ambos establecieron en 1953 el estudio de arquitectura Correa-Milá, en el que desarrollaron, además, una carrera como diseñadores industriales y de interiores. A través de este despacho, el arquitecto Milà y su socio intentaron reflejar la herencia de los grandes maestros de la arquitectura catalana como Josep Maria Jujol, discípulo de Gaudí y uno de sus maestros, y José Antonio Coderch.

Milà fue, durante muchos años, profesor de arquitectura en la Universidad de Barcelona, una actividad que siempre le gustó especialmente, según han señalado las mismas fuentes. El arquitecto fallecido fue también coautor del edificio Atalaya, del edificio Hábitat, y de la sede nueva de Diputación de Barcelona, situados todos ellos en la Diagonal de la capital catalana.

También ha sido el autor de casas veraniegas de Cadaqués (Girona), a partir de casas de pescadores que rehabilitaba, y creador del restaurante del Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. A lo largo de su carrera como interiorista había recibido varios premios FAD en reconocimiento a su trayectoria profesional, y en 1995 recibió la Medalla de Oro al Mérito Artístico de Barcelona.

Fuente: El País.