El nuevo Media-TIC Centre de Barcelona quiere ser un emblema en la antigua zona industrial del Poble Nou, rebautizada con ínfulas tecnológicas 22@. Es también el mayor proyecto hasta la fecha de un personaje reciente de la arquitectura española, Enric Ruiz-Geli, capaz de ganar el primer premio para levantar el Acuario de Nueva York, en Coney Island, o de convencer al paciente dueño de la Villa Nurbs, en Empuria Brava, para que siga invirtiendo en esa casa experimental de alto riesgo y precio. No le falta coherencia al arquitecto. Si su estudio se llama Cloud 9, su nuevo edificio parece arropado por otra nube. “Vestido de nitrógeno”, dice él al describir su fachada de Efte, “una nube vertical que filtra la radiación” formada por cojines de este material híbrido, elástico, ligero y de fácil mantenimiento ya empleado por Herzog & de Meuron en su estadio de Múnich. A pesar de la estructura metálica que lo soporta, Geli asegura que se trata de un edificio digital y no industrial. Él lo ha descrito como La Pedrera Digital, pero lejos de acoger a familias burguesas, el inmueble quiere ser un punto de encuentro para empresas del mundo de la tecnología.

Fuente: El País.

El Taller para la Innovación Social y el Desarrollo de Productos y Servicios Arquitectónicos Sostenibles es una iniciativa del Observatorio de la Arquitectura y el Diseño de la Región de Murcia. El Taller, dirigido por José María Torres Nadal, está planteado como un espacio de trabajo cuya finalidad es producir propuestas innovadoras en el campo de la arquitectura y el urbanismo, que estén comprometidas con la sostenibilidad y contra el cambio climático. Las propuestas están centradas en la realidad urbana y territorial de Murcia, pese a que son estrategias que pueden ser extrapoladas a otros ámbitos geográficos.

El miércoles 8 de julio de 2009 tuvo la presentación pública de los resultados del Taller de Innovación. La presentación, que contó con representación del Gobierno de la Región de Murcia como señal de apoyo institucional a la iniciativa, corrió a cargo del director del Taller, José María Torres Nadal, y de los subdirectores del Taller, Juan Herreros y José Antonio Sánchez Morales. Ámbos fueron los encargados de presentar las siete propuestas, resultado de los siete talleres en los que se organizó el trabajo y que contaron con la participación de profesionales reconocidos.

Los proyectos presentados y los grupos encargados de ellos fueron los siguientes:

• Huerta escalable, por el grupo de Izaskun Chinchilla y Antonio Abellán: Partiendo de doce actividades deseables y compatibles con la Huerta murciana se establecen fórmulas que favorezcan la autogestión y la transformación mínima necesaria para que se den esas actividades, activando de esa forma el territorio.
• Oficina Intergeneracional Regional, por el grupo de Andrés Jaque y Moho arquitectura: El creciente envejecimiento de la población europea aconseja profundizar en su estudio y analizar su compatibilidad con nuestras ciudades actuales. Se propone un programa de buenas prácticas, bajo la denominación de All Age City, que pueda crear una red de ciudades europeas preocupadas por la transgeneracionalidad.
• Golf productivo, por grupo de Carlos Arroyo y Enrique Nieto: Se propone superar la visión asociada al lujo de los campos de golf, explorando las oportunidades productivas que ofrece en tanto que paisaje artificial, que pueden pasar desde su aprovechamiento en materia de reciclaje o de producción de energías alternativas.
• Encoger/Shrick, por el grupo de Federico Soriano y Martín Lejarraga: Se propone un cambio de paradigma: frente a la manera de crecer y consumir territorio, ciudad y arquitectura, se propone encoger. Esta propuesta de la reducción busca la ecoeficiencia u optimización de los recursos, tanto de su uso como de sus procesos productivos, la coherencia o biomímesis, que es la adaptación al ritmo de los ecosistemas naturales, y finalmente suficiencia o reducción, consistente en minorar el consumo de servicios y bienes.
• Energías del mar, por grupo de Enric Ruiz-Geli y Javier Peña: Se estudió la forma de instalar una planta desalinizadora en el mar buscando el mínimo impacto sobre el ecosistema de su ubicación, su funcionamiento por medio de energías renovables y la incorporación de sistemas inteligentes para la gestión de los residuos generados.
• Badlands Raid. Un proyecto equino hiperterritorial, por el grupo de Vicente Guallart y Miguel Mesa del Castillo: La recuperación del caballo como medio de transporte de baja velocidad capaz de definir redes de comunicación con una alta adaptación al medio físico, a la par que permite recuperar trazas históricas de comunicación que se habían perdido.
• Escenarios del deterioro, por el grupo de Fernando de Retes y BATBA (José Parra, Lola Jiménez y Pablo Carbonell).: Interpreta el deterioro como un espacio de oportunidad. Partiendo del análisis de los conceptos de deterioro y de mantenimiento, define espacios residuales, lugares sin tiempo y escala, espacios de conflicto, territorios discontinuos y espacios de oportunidad, y los pone en relación al parámetro de la energía.

Esta presentación se corresponde con el primer hito marcado por el Taller de Innovación para estructurar el desarrollo de su trabajo. El segundo y el tercer hito se quiere hacer coincidir con dos relevantes eventos internacionales: XV Conferencia sobre Cambio Climático, de diciembre de 2009, en Copenhague, y la XII Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, a partir de junio de 2010.

Fuente: Scalae.

Desde el punto de vista medioambiental, los edificios de nuestras ciudades están enfermos y el que acoge el Arts Santa Mònica no se escapa a esta triste constatación. Para demostrarlo el arquitecto Enric Ruiz-Geli ha colocado un conjunto de sensores, que hasta el 25 de octubre irán monitoreando el antiguo convento, reconvertido en centro de arte por Albert Vilaplana. El objetivo es estudiar como puede evolucionar su arquitectura para transformarse en un edificio sostenible, autosuficiente y en sintonía con su entorno.

La iniciativa forma parte de A green new deal, un proyecto expositivo que reúne los trabajos de Ruiz-Geli, especialmente relacionados con innovaciones de carácter energético. “Son los edificios y no los coches, los mayores responsables de las emisiones de CO2 y en consecuencia del efecto invernadero. Por otro lado, la ONU ha fechado el fin del petróleo en un máximo de 20 años, así que ya no es suficiente realizar construcciones sostenibles, hay que convertirlas en productoras de energías limpias”, afirma el arquitecto, que ganó el proyecto para el nuevo Acuario de Nueva York. La de Ruiz-Geli es una de las cuatro exposiciones, abiertas hasta el otoño, que conforman el primer ciclo que el Arts Santa Mònica dedica a la arquitectura y más concretamente a la de Barcelona y Cataluña.

“Queremos impulsar una reflexión universal a partir de problemáticas locales”, indica el director del centro, Vicenç Altaiò. La novedad es que las cuatro propuestas no se centran en los grandes edificios ni en los autores célebres, mas en la arquitectura invisible, es decir las obras utópicas, efímeras o simplemente que nunca llegaron a construirse, de las que sólo quedan recuerdos en forma de dibujos, maquetas y planos. Decenas de ellos se despliegan en el caos voluntario de Arquitecturas sin lugar, un gigantesco archivo que reúne 40 años de proyectos descartados, fallidos, demolidos o sólo imaginados, a partir de nueve concursos de obras, especialmente relevantes para la evolución del panorama barcelonés. De las obras ganadoras, que ya se han convertido en realidad, no hay referencia y eso, junto a la falta de cartelas explicativas, la convierte en una exposición difícil de metabolizar para un público de no iniciados.Leer artículo completo.

Fuente: El País.

A duras penas Ana y Cristina, estudiantes de diseño, intentaban ayer poner en pie una instalación sobre el colapso de la arquitectura en Gaza. El viento les estaba jugando una mala pasada. “Colapso es como ponerte a cero y volver a empezar, es algo positivo”, decían. Collapse es también el título de la cuarta edición de eme3, dinámico festival de arquitectura de Barcelona que reúne durante tres días, hasta mañana, a estudiantes, arquitectos y sociólogos (unos 400 en total) para debatir sobre el futuro que nos toca habitar.

El viento cesó. Y esa instalación, que simulaba un naipe de cartones blancos, fue contemplada con gran curiosidad por otro gran optimista, Oriol Bohigas, desde la barrera de sus 83 años. El arquitecto, uno de los más relevantes del panorama español, paseaba por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) con el espíritu de “un diletante, que es como hay que ver estas esferas creativas tan explosivas”. Sin perderse ninguna de las propuestas del festival que ocupa tres metros cúbicos (de ahí eme3). O lo que es lo mismo, una milla del arte más inquieto, en pleno barrio del Raval, que incluye el CCCB, el Museo de Arte Contemporáneo (Macba) y el FAD (Fomento de las artes y el diseño), uno de los principales impulsores del festival.

Los 100 proyectos tienen rasgos comunes: una estética de cartones, tamaño discreto y premeditadamente (casi subversivo) coste cero. ¿Adiós a la era mediática-faraónica? “La arquitectura de alto standing, icónica, está muy mal, en declive. Y están muy bien estas experiencias de gente joven, hechas con sistemas muy económicos, incluso voluntariamente empobrecidos, y poco academicistas. Son más interesantes y con más futuro”.

La reflexión es de Bohigas padre. Porque su hijo Josep (su estudio Bopbaa ha realizado la última ampliación del Museo Thyssen) también pululaba por allí. Junto a Javier Planas es uno de los ideólogos de este festival intermitente (su primera edición data de 1999) conocido también como “el Sónar de la arquitectura”. Tiene su explicación. Si aquel festival convirtió la música electrónica en un filón turístico económico, también inauguró un formato de festivales abiertos muy apoyados por el CCCB. Eme3 combina debates con Gilles Lipovetsky, Santiago Cirugeda o Enric Ruiz Geli, música y documentales. Leer artículo completo.

Fuente: El País.

El festival eme3 COLLAPSE incorpora a su programación un taller para acercar la arquitectura a los niños “¿Qué es Arquitectura?” qué tendrá lugar en el MACBA el sábado 21 de marzo a las 17:30h y una serie de conferencias sobre el Colapso organizadas por el IED (Instituto Europeo di Design) los días 10, 11 y 12 de marzo en torno al tema del Colapso. Las conferencias serán de libre acceso y tendrán lugar en el IED a partir de las 19h. Entre los ponentes se encuentran la arquitecta Bea Goller y Cristina Díaz y Efrén García (AMID).

eme3 COLLAPSE es un festival que reunirá a pensadores, artistas, estudiantes y profesionales de la arquitectura y otras disciplinas, para que reflexionen, experimenten y debatan sobre los nuevos escenarios surgidos del colapso.

El festival funciona como un mercado con instalaciones que se exhiben en parcelas de varios m3 (de aquí surge el nombre del festival, ya que los proyectos se exhiben en parcelas de diversos metros cúbicos), proyectos urbanos, talleres, conferencias, debates, street events, música y cine.

eme3 COLLAPSE está dirigido a todas aquellas personas interesadas en la arquitectura, el diseño y el arte en general. Se ofrece al visitante una cita para el descubrimiento de la arquitectura emergente, donde debatir y reflexionar con arquitectos y creadores de reconocido prestigio.

El festival contará con la participación de numerosas personalidades de diferentes ámbitos de la cultura. Entre ellos podemos destacar a: Paul Virilio, Gilles Lipovetsky, Josep Acebillo, Santiago Cirugeda, Jorge Wagensberg, Juan Herreros y Enric Ruiz Geli.

El comité científico del festival encabezados por Javier Planas (fundador de eme3) y Josep Bohigas, está formado por: Xavier Antich, Félix Arranz, José Ballesteros, Ariadna Cantís, Daniel Cid, Santiago Cirugeda, Luis Falcón, Beth Galí, Manel Gausa, Juan Herreros, Duncan Lewis, Bartomeu Marí, Josep Ramoneda, José Mª Torres Nadal.

En cada edición se plantea la incorporación de jóvenes emergentes en la organización del festival, para renovar ideas y acercarlo a las nuevas generaciones. En esta edición eme3 ha incorporado un grupo de jóvenes arquitectos y diseñadores, con Guillén Augé y Anna Vergés como directores del festival, y Maria Vergés y Zaida Mañas como coordinadoras de comunicación y contenidos.

Para el desarrollo de los diferentes apartados de eme3 COLLAPSE, se ha hecho una selección de los temas a tratar sobre el concepto de Colapso divididos en 3 grandes áreas: Medioambiente (movilidad, recursos y clima), Economía (turismo, información y consumo), y Sociedad (vivienda, espacio público y política).

cuándo: 19, 20 y 21 de marzo de 2009

dónde: CCCB (Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona), MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), IED y FAD (Fomento de las Artes y del Diseño).

Fuente: AE arquitectura.