Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo…. durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil.

Hadid tenía 25 años y un pasado como hija de un ministro socialista iraquí cuando aterrizó en la Architectural Association de Londres, donde, bajo la tutela de Rem Koolhaas, creyó que la arquitectura podía cambiar el mundo. Durante años no fueron sus edificios sino sus osados dibujos los que cambiaron su suerte. Famosa antes de construir por sus propuestas escultóricas, consiguió levantar su primera obra cuando ya era conocida en todo el planeta.

Eso sí, el despegue profesional lo logró con edificios poco protagonistas: un aparcamiento de tranvías en Estrasburgo y una pista de saltos de esquí. Fue suficiente para comenzar a acumular premios, desde el Mies van der Rohe de la Unión Europea al Pritzker, que distingue a los mejores del mundo. Entre tanto, en su país —es ciudadana británica desde hace casi 30 años— se hartaba de perder concursos. O peor aún, de ganarlos sin que le dejaran construirlos.

Hoy, con obra en Estados Unidos, Alemania, Japón o España, con piezas de diseño exclusivo en las más reputadas empresas de lujo (de Chanel a Louis Vuitton), con un sin número de brillantes ejercicios efímeros (del pabellón itinerante de la misma Chanel a las escenografías de Pet Shop Boys) y con proyectos en Abu Dhabi, Roma, Madrid (Ciudad de la Justicia) y Barcelona (Torres Espiral en el Campus Interuniversitario), a Hadid no le ha bastado con ser la arquitecta más famosa del mundo para conseguir el reconocimiento en casa. Sin embargo, la atención de su país podría obtenerla ahora, gracias al bucle inusitado del nuevo auditorio temporal levantado para el Festival Internacional de Manchester. Leer artículo completo.

Fuente: El País.

El británico Norman Foster (Manchester, 1935), uno de los proyectistas más influyentes del mundo, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

La lectura del fallo se hará pública a las 12.00 horas y será emitida en directo para más de 120 países a través de las principales cadenas de radio y televisión nacionales e internacionales.

En la pasada edición, el premio Príncipe de las Artes fue concedido al Sistema de Orquestas infantiles y juveniles de Venezuela. El Premio está dotado con cincuenta mil euros, la escultura creada y donada expresamente por Joan Miró para estos galardones, un diploma y una insignia acreditativos.

Foster capitanea un estudio de más de 1.000 profesionales, con casi una veintena de oficinas repartidas por el planeta y cerca de 300 creaciones en ciudades de los cinco continentes.

Es uno de los arquitectos más prestigiosos y cotizados del mundo. Además del Príncipe de Asturias, en su haber destacan galardones como el Premio Pritzker de Arquitectura, 1999, considerado el Nobel de la Arquitectura, y el Europeo de Arquitectura, Mies van der Rohe (1990).

Es un firme defensor del estilo “high tech” (alta tecnología), que compatibiliza el diseño tecnológico con la integración en el medio ambiente y con la comodidad para el usuario. Su obra ha traspasado las fronteras de la calle y se expone en las colecciones permanentes del MOMA de Nueva York y del centro Pompidou de París.

Foster nació en Manchester, Reino Unido, el 1 de junio de 1935. Es licenciado en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura y Planificación Urbanística de la Universidad de Manchester y Doctor por la Universidad de Yale (EEUU).

Afincado en la capital británica, su primer proyecto profesional fue una fábrica en Wiltshire (sur de Inglaterra) en 1966. Al año siguiente, fundó, junto con Wendy Cheesman, Richard Rogers y George Wolton, el Team 4 que, en 1999, pasó a llamarse Foster and Partners. Con este estudio Foster ha realizado sus mejores proyectos: oficinas aseguradora Willies, Faber & Dumas (Ipswich, 1975); el Centro de Artes Visuales Sainsbury (Norwich, 1978); el centro de distribución de Renault para Inglaterra (Swindon, 1983); o el Banco de Hong-Kong y Shanghai (Hong-Kong, 1986).

Fuente: El Mundo

Carniceros de día y travestis de noche. Éste era el público habitual en las calles adoquinadas que se extienden al oeste del Greenwich Village, en el distrito Meat-pack. Poco queda de las fábricas de procesamiento de carne que dieron nombre a la zona. Los fashionistas que pueblan hoy sus aceras han acortado incluso el nombre del barrio; ahora lo llaman MePa. Hace tiempo que la piscina del ático del Soho Club, o elbrunch en restaurantes como Merkato 55 son una parada imprescindible en la agenda de las vanidades neoyorquinas. Ahora, las 18 nuevas plantas de cemento y cristal del Standard Hotel -el nuevo proyecto de André Balazs, propietario de la cadena que nació en Hollywood en 1998- reivindican su lugar como epicentro de la modernidad. Es la nueva sensación en una isla plagada de hitos.

El imponente edificio de líneas depuradas y sabor sesentero ha sido saludado con entusiasmo por la crítica. En línea con Le Corbusier el diseño de Polshek Architects retoma la estética brutalista y hace virtud del cemento. La fachada, acristalada, hace un guiño al edificio de la ONU. Rotundo y sólido, el nuevo Standard, sin embargo, parece flotar gracias a los inmensos pilares que elevan sus plantas. El edificio crece por encima de las vías del viejo highline, el tren elevado de los años treinta que alejaba el trajín de vagones y mercancías de la calle. En los ochenta, las vías cayeron en desuso. Ahora la ciudad de Nueva York las está reconvirtiendo en un paseo público ajardinado cuyo primer tramo se inaugurará este verano.

El proyecto del Standard empezó hace dos años y medio con un presupuesto de 200 millones de dólares. Los primeros huéspedes llegaron en diciembre. La última fase de la apertura concluirá en agosto con la inauguración del restaurante. En junio se abrirá la terraza -que ha sembrado la calle de sillas retro en metal blanco- y el exclusivo club de la planta 18 inspirado en el trabajo del interiorista Warren Platner, discípulo de Eero Saarinen que diseñó el restaurante de la torre norte del World Trade Center.

Por el impoluto lobby de mármol y brillos negros -en línea con el estilo de los ochenta- pululan curiosos paseantes y los huéspedes del Standard. La decoración ha corrido a cargo de Shawn Hausman -diseñadora de sets de Hollywood- y del propio Balazs. Mies van der Rohe y un hotel diseñado por Arne Jacobsen en Estocolmo en los cincuenta han sido su fuente de inspiración para las 375 habitaciones que se abren a la espectacular vista que se ofrece desde el edificio. Los cuartos van desde lo que podría pasar por coquetos camarotes de barco hasta sofisticados estudios con bañeras mirando al Hudson. El Standard se ha convertido instantáneamente en un clásico.

Fuente: El País.

El proyecto español de una biblioteca, un centro para la tercera edad y un patio de juegos para niños del estudio RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes optará al prestigioso Premio Mies van der Rohe 2009 de arquitectura. Pugnará con otros cuatro finalistas de toda Europa por hacerse con el galardón que se otorgará el próximo 29 de abril.

Los autores del trabajo ubicado en el distrito barcelonés de Sant Antoni, Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, presentarán su proyecto al público durante la celebración de unas conferencias que tendrán lugar el próximo miércoles 22 de abril en el auditorio de La Pedrera de Caixa Catalunya de Barcelona.

El Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Premio Mies van der Rohe 2009, cuyo fallo se conocerá el 29 de abril, se otorgará sólo unos días después de la entrega del Premio Pritzker 2009, el máximo reconocimiento del sector. El Mies van der Rohe se adjudica cada dos años y cuenta para esta edición con una dotación de 60.000 euros y el apoyo de la Comisión Europea.

Además, es uno de los más importantes a nivel internacional -el primero a nivel europeo- y entre sus cometidos se encuentra la promoción de los objetivos de la Comisión de fomentar la creatividad y la innovación y abrir la cultura más allá de las fronteras nacionales.

El certamen de esta edición tiene la particularidad de ser el primero en el que los autores de las obras finalistas tienen la posibilidad de presentarlas al público. Así, además del proyecto del equipo español, en las conferencias se presentarán los otros cuatro aspirantes: un centro multimodal en Niza, el nuevo edificio la Ópera y el Ballet de Oslo, una universidad con un auditorio con capacidad para 1.000 personas y un nuevo Musica Hall en Estrasburgo.

De otorgársele el premio a RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes, sería la tercera ocasión, desde que en 2001 empezara a celebrarse el concurso, en la que un estudio de arquitectura español se hace con el primer puesto, pues en 2007 ya lo hizo el equipo responsable del proyecto delMuseo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC) y seis años antes el arquitecto Rafael Moneo por su diseño del Kursaal de San Sebastián.

Fuente: El Mundo.

“La belleza es el brillo de la verdad en la arquitectura”, resumió ayer el arquitecto Mariano Bayón, momentos después de firmar el contrato por el que se compromete a redactar el proyecto definitivo del futuro Palacio de Congresos, de la Música y las Artes de Vitoria en los próximos 13 meses. El arquitecto madrileño, que ha ganado el concurso para el diseño de esta nueva infraestructura, cuenta con una dotación de 7,2 millones para este cometido, a los que hay que sumar los 3,5 millones que recibirá la ingeniería Idom por la asistencia técnica. El presupuesto final de la construcción, incluidos estos capítulos, rondará los 175 millones de euros.

Bayón (Madrid, 1942), profesor desde 1976 en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, ofreció una breve clase de su visión de la arquitectura, a partir de la presentación de su proyecto. Una apuesta por superar la arquitectura espectáculo, en la línea del criterio que se proponía en las bases del concurso que ha ganado frente a otras 21 propuestas. “Existe una identidad espiritual e ideológica entre las intenciones del Ayuntamiento de Vitoria y mi visión profesional”, explicó. Bayón insistió en la coherencia urbanística y arquitectónica que ha marcado la nueva Vitoria, donde su estudio participa en cuatro importantes proyectos de viviendas.

“Me he encontrado con un programa de bases en el que me movía como pez en el agua”, apuntó el arquitecto, que fue galardonado con los premios nacionales de Arquitectura y Urbanismo antes de cumplir los 40 años, a principios de los 80. Se refería Bayón a que el Ayuntamiento vitoriano propone una arquitectura que va más allá de la apariencia. “Supone la superación de la tendencia posmoderna que se ha impuesto, por lo menos, en los últimos treinta años, marcada por la arquitectura-ficción, dominada por el autor y no por las necesidades del proyecto”. Leer entrevista completa.

Fuente: El País.