El concurso, impulsado por la propia escuela, se encuentra en una fase avanzada en la que siete equipos compiten en la búsqueda de soluciones para un nuevo modelo de crecimiento para el campus en el que el edificio de Mackintosh se encuentre en una posición central. La primera obra del futuro campus consistirá en la construcción de un edificio de apoyo al edificio histórico.

Está planteado en dos fases; una primera que tenía como objetivo la selección de un grupo reducido de equipos [fallada el pasado mayo] y la segunda, la elección del ganador. No es objetivo de ninguna de las dos fases una definición del campus en sí y se requieren respuestas creativas a la convocatoria que aporten estrategias de diseño basadas en el dibujo y la comunicación.

 

El jurado está presidido por David Mackay, socio de MBM Arquitectes en Barcelona junto con Joseph Martorel, Oriol Bohigas, Oriol Capdevilla y Francesc Gual. La composición del resto del equipo del jurado estará formado por un miembro de cada una de las siguientes instituciones: “Royal Incorporation of the Architects in Scotland“, ”Royal Institute of the Architects of Ireland” y “Bund Deutscher Architekten“.

 

Los seleccionados para la segunda fase deberán preparar nuevos paneles en los que se valorará especialmente el uso de técnicas de dibujo preferentemente manuales y la representación comunicativa del proceso de diseño. 

 

Por orden alfabético los seleccionados son:

• Benson + Forsyth [Londres]
• Elder & Cannon [Glasgow] 
• Francisco Mangado Arquitectos [Pamplona]
• Grafton Architects [Dublín]
• Hopkins Architects [Londres] 
• John McAslan + Partners [Londres] con Nord Architects [Glasgow]
• Steven Holl architects [Nueva York] con JM Architects [Glasgow] 

Fuente: Scalae.

A duras penas Ana y Cristina, estudiantes de diseño, intentaban ayer poner en pie una instalación sobre el colapso de la arquitectura en Gaza. El viento les estaba jugando una mala pasada. “Colapso es como ponerte a cero y volver a empezar, es algo positivo”, decían. Collapse es también el título de la cuarta edición de eme3, dinámico festival de arquitectura de Barcelona que reúne durante tres días, hasta mañana, a estudiantes, arquitectos y sociólogos (unos 400 en total) para debatir sobre el futuro que nos toca habitar.

El viento cesó. Y esa instalación, que simulaba un naipe de cartones blancos, fue contemplada con gran curiosidad por otro gran optimista, Oriol Bohigas, desde la barrera de sus 83 años. El arquitecto, uno de los más relevantes del panorama español, paseaba por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) con el espíritu de “un diletante, que es como hay que ver estas esferas creativas tan explosivas”. Sin perderse ninguna de las propuestas del festival que ocupa tres metros cúbicos (de ahí eme3). O lo que es lo mismo, una milla del arte más inquieto, en pleno barrio del Raval, que incluye el CCCB, el Museo de Arte Contemporáneo (Macba) y el FAD (Fomento de las artes y el diseño), uno de los principales impulsores del festival.

Los 100 proyectos tienen rasgos comunes: una estética de cartones, tamaño discreto y premeditadamente (casi subversivo) coste cero. ¿Adiós a la era mediática-faraónica? “La arquitectura de alto standing, icónica, está muy mal, en declive. Y están muy bien estas experiencias de gente joven, hechas con sistemas muy económicos, incluso voluntariamente empobrecidos, y poco academicistas. Son más interesantes y con más futuro”.

La reflexión es de Bohigas padre. Porque su hijo Josep (su estudio Bopbaa ha realizado la última ampliación del Museo Thyssen) también pululaba por allí. Junto a Javier Planas es uno de los ideólogos de este festival intermitente (su primera edición data de 1999) conocido también como “el Sónar de la arquitectura”. Tiene su explicación. Si aquel festival convirtió la música electrónica en un filón turístico económico, también inauguró un formato de festivales abiertos muy apoyados por el CCCB. Eme3 combina debates con Gilles Lipovetsky, Santiago Cirugeda o Enric Ruiz Geli, música y documentales. Leer artículo completo.

Fuente: El País.

En 1976 dos jóvenes arquitectos, Miquel Espinet (derecha en la foto) y Antoni Ubach, que habían coincidido en el estudio MBM (Martorell, Bohigas, Mackay) decidieron independizarse en plena crisis del petróleo. La aventura funcionó y el trabajo realizado desde entonces se resume en Espinet/Ubach. Treinta años/thirty years, editado en castellano e inglés por Pencil. Los arquitectos Oriol Bohigas y Josep A. Acebillo y el historiador Antoni Marí lo presentan hoy. Espinet repasa aquí tres décadas de trabajo y reflexiona sobre la arquitectura moderna.

–¿Cuál fue el primer proyecto del tándem de arquitectura?
–Nos habían encargado un proyecto muy bonito, la revisión paisajística y la concepción de un pueblo en el pantano de Camarasa, que no se hizo. Y después realizamos dos edificios en la calle de Salses, en Horta, y unos chalets en Salou.

–¿Y el más reciente?
–Trabajamos en la Isla Bayer del Eixample, en el proyecto residencial Nova Plana, en Barberà, y en el Centro de investigación Biomédica Esther Koplowitz en construcción. Y está ya terminada la Facultad de Medicina en el Hospital Clínic, una obra de envergadura donde llevamos trabajando unos 12 años. Y en navidades se estrenó la ampliación del restaurante Hispania.

–Esta versatilidad ha sido una constante en su trayectoria.
–Estamos interesados por la arquitectura social, por los edificios públicos. Hemos hecho guarderías, institutos, bodegas, bibliotecas y polideportivos, pero a la vez hoteles de lujo como la Torre del Remei o el Meridien Ra. Somos poliédricos y no queremos que nos encasillen como a los actores que siempre hacen de malos en las películas del Oeste.

– ¿Cómo ven el fenómeno de los edificios icónicos de arquitectos del star systeminternacional?
–Una ciudad llena de chistes y de edificios icónicos es un error que se paga caro. No nos oponemos a los edificios especiales, pero deben respetar la armonía, la estructura y el entramado de las ciudades. Nosotros estamos muy en contra del folclorismo de nuevo rico que hace que se encarguen proyectos a quienes no conocen bien el contexto. Y así aparecen esos edificios torcidos o de formas peculiares.

–¿Ha conseguido librarse Barcelona del fenómeno?
–Barcelona se había resistido mucho, hasta hace unos 15 años, pero ha habido un cambio de estrategia al que se apuntaron las promotoras y también la Administración. Creemos que la arquitectura española y la catalana tienen suficiente valor como para resolver los retos estratégicos de la ciudad.

Fuente: El Periódico.

Andrés Jaque, Beth Galí, Carlos Ferrater, Carlos Lamela, César Ruiz-Larrea, Enric Ruiz-Geli, Fermín Vázquez, Guillermo Vázquez Consuegra, Jerónimo Junquera, José Morales, Luis Alonso, Luis M Mansilla y Emilio Tuñón, Manel Bailo y Rosa Rull, Oriol Bohigas, Patxi Mangado y Rafael de La-Hoz responden a una llamada de Scalae y Arquitectos Sin Fronteras, respaldada en su organización por Grupo Vía y la Galería Miguel Marcos, y en su fundación por Lledó Iluminación, con 16 dibujos que recogen en la colección ‘Scalae- Arquitectos Sin Fronteras: Universos de Luz’ instantes precisos de su labor profesional.

El catálogo de la colección, un nuevo pliego de la serie Scalae, presenta la iniciativa de la mano de Arquitectos Sin Fronteras y de los comisarios Félix Arranz, Miguel Marcos y Silvia Puig; propone cuatro reflexiones alternativas y cardinales sobre el dibujo de los arquitectos en las palabras de Anatxu Zabalbeascoa, Fredy Massad con Alicia Guerrero, Josep Quetglas y Llàtzer Moix; y refleja la identidad de los dibujos y de sus autores en un póster de síntesis.

La exposición se completa con una muy sencilla instalación sobre Scalae referida a la arquitectura sintética, de construcción relacional y de matriz comparativa que comparten los diversos medios de documentación que sucesivamente ha activado la agencia documental de arquitectura Scalae: la colección de documentos periódicos de arquitectura (pliegos Scalae, Vía obra), las emisiones semanales de conversaciones sobre arquitectos y arquitectura en internet (podcast Scalae), la preparación de materiales preeditoriales para instituciones y grupos editoriales (arquia/próxima de Fundación Caja de Arquitectos, A+ y Vía Constucción de Grupo Vía, Palau de la Música Catalana, Colegios y Escuelas de Arquitectura…).

El acontecimiento es simultáneo a la presentación en red de scalae.net. El sitio scalae.net integra, de forma estructurada y profesional, la docuteca de información, registros y documentos emitidos, publicados, presentados o tramitados por la agencia documental de arquitectura Scalae durante un recorrido que abarca, ya desde sus antecedentes, quince años de presencia, participación y experiencia.

Organizan: Galería Miguel Marcos, Grupo Vía, Arquitectos Sin Fronteras y la agencia documental de arquitectura Scalae.

Promueve: Lledó iluminación, promotor y fundador de la colección Scalae-Arquitectos Sin Fronteras: ‘Universos de Luz’.

Información

Hora de inicio: jueves 26 de febrero de 2009 a las 19:30

Hora de finalización: viernes 06 de marzo de 2009 a las 20:00

Lugar: Galería Miguel Marcos

Calle: Jonqueres 10, 08003

Ciudad: Barcelona, España

La controvertida y compleja reforma de la plaza de las Glòries promete tantas sorpresas en la superficie como en el subsuelo. Uno de los edificios singulares que se empezarán a construir en el 2009 en el céntrico eje viario, el Disseny Hub Barcelona (Dhub), antes Centre del Disseny, será un buen ejemplo. Y es que el 80% de su estructura se hará bajo rasante para liberar espacio público en la futura zona verde y peatonal que sustituirá al actual escaléxtric.

Según especifica el proyecto ejecutivo, aprobado definitivamente por la comisión de gobierno del ayuntamiento el pasado miércoles, el equipamiento diseñado por el equipo de arquitectos de Oriol Bohigas tendrá 29.352 metros cuadrados de superficie construida (24.912 útiles), de los que 22.938 metros cuadrados (20.065 útiles) estarán debajo de la plaza. El resto formarán parte de un edificio de 14,50 metros de altura con forma de grapadora, tal y como ya se le conoce popularmente, que conformará un voladizo sobre el verde público del parque. La estructura aérea alojará el vestíbulo por el que se accederá al Dhub desde la plaza, así como al futuro pero todavía no concretado intercambiador de transporte público. La realización del proyecto de esta infraestructura, que se construirá en el subsuelo, está pendiente del acuerdo interadministrativo entre la Generalitat y el Gobierno central para dotarlo de financiación.

LA SALA DE ACTOS
En el voladizo está previsto también un restaurante, la tienda del centro, salas de muestras, oficinas, la sala de actos y habitaciones para servicios complementarios. Las plantas bajo rasante albergarán el corazón del Dhub. Ahí es donde se ubicarán los grandes espacios de exposiciones, el área de investigación, laboratorio y aprendizaje, la biblioteca y los almacenes.
Como novedad arquitectónica y funcional, todo este conjunto subterráneo gozará de iluminación natural gracias a la construcción de un foso contiguo, a cielo abierto, aprovechando la reestructuración en diferentes niveles de esa parte de la plaza. Buena parte del foso estará formado por un gran lago o lámina de agua, que proyectará la luz hacia el interior de las dependencias, a través de unos amplios ventanales.

CONSENSO VECINAL
La reforma fue aprobada hace dos años por el ayuntamiento, previo consenso con los vecinos, y combina los pisos y el edificio singular con una amplia zona verde de uso ciudadano de 21.935 metros cuadrados de superficie. La luz verde definitiva al proyecto del Dhub significa el pistoletazo de salida a toda la operación y el ayuntamiento espera que sirva de empuje al inicio de las viviendas ante el frenazo causado por la actual crisis inmobiliaria.

Fuente: EL Periódico.