Los autores de las cajas apiladas del New Museum of Contemporary Art en el Bovery de Nueva York , de la frustrada ampliación del IVAM de Valencia, del buque insignia de Dior en Omotesando o del futuro Museo Louvre de Lens se han hecho con el últimopremio Pritzker , el galardón más importante que puede conseguir un arquitecto.

Hace 15 años que Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956) y Ryue Nishizawa (Tokio, 1966) fundaron SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates ). Sejima, con sus casas carentes de jerarquías y sus edificios forzados hasta la máxima ligereza, era entonces la gran promesa de la arquitectura mundial. Nishizawa era autor de una obra corta pero exquisita, un proyectista brillante que solicitó trabajar con ella.

Cuando los encargos crecieron, Sejima no dudó en hacerlo socio para afrontar juntos el Teatro de Almere, en Holanda. Desde entonces firman a dúo los grandes proyectos que los han llevado a trabajar por todo el planeta. Y reservan una parcela privada para firmar trabajos individuales.

El jurado del premio ha destacado que sus edificios “parecen muy sencillos, pero son obras de envergadura. Que son capaces de retirarse para convertirse en un paisaje de fondo para la gente”. Tal vez por eso, la Fundación Pritzker ha considerado que Sejima y Nishizawa “exploran como pocos cualidades como la transparencia y la ligereza logrando edificios que contrastan con el impacto y la retórica de mucha de la arquitectura actual. Su búsqueda es de economía de medios, de claridad, de precisión”. Leer noticia completa.

Fuente: EL País.

El Consejo de Ministros, a propuesta de la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde, ha concedido hoy la Orden de las Artes y las Letras de España a Oscar Niemeyer, según un comunicado oficial. El arquitecto brasileño ha sido reconocido por su trayectoria profesional y su contribución a la difusión internacional de la cultura española, fomentando su mejor conocimiento y apreciación por los ciudadanos de otros países, y en concreto por la relevante influencia de su obra en la configuración de la arquitectura contemporánea.

La Orden de las Artes y las Letras de España es una distinción de carácter honorífico, creada por el Ministerio de Cultura en julio del año pasado, con la que se pretende reconocer la labor de personas o instituciones que con sus obras o mediante su participación activa en diversos ámbitos de la creación, contribuyan sustancialmente a la difusión internacional de nuestra cultura.

Nacido en Río de Janeiro (Brasil) en 1907, con más de 70 años de reconocida trayectoria internacional, Óscar Niemeyer es considerado uno de los personajes más influyentes en la arquitectura moderna por sus aportaciones pioneras en la exploración de las posibilidades constructivas, plásticas y expresivas del hormigón armado. Sus edificios se adaptan a las condiciones medioambientales en que se integran, creando una arquitectura orgánica. Ha sido galardonado con el Premio Lenin de la Paz (1963), el Premio Pritzker (1988), el Premio Príncipe de Asturias (1989) el León de Oro de la Bienal de Venecia (1996) o el Premio UNESCO de la Cultura (2001). Niemeyer ha desarrollado en España su mayor proyecto en Europa: el Museo Internacional de los premios Príncipe de Asturias que se inaugurará en 2010 en Avilés.

Fuente: El País.

En breve San Sebastián de los Reyes y Londres tendrán algo en común: el mismo asesor urbanístico. Nada menos que el Premio Pritzker Richard Rogers (Florencia, 1933), un lord que se gana la vida como arquitecto sostenible, firmará la reconversión de la ciudad. El autor de la T4 del aeropuerto de Barajas y del Centro Pompidou de París ha ganado el concurso de ideas para construir el futuro Parque de la Marina, imponiéndose a otros 32 proyectos que se presentaron al concurso de ideas.

Así, en unos terrenos cedidos por el Ministerio de Defensa en torno a la Avenida de los Reyes Católicos, Rogers ha colocado el futuro edificio de oficinas del Ayuntamiento, un renovado recinto ferial, espacio para las casetas de feria, una anfiteatro al aire libre, un recinto multiusos cubierto y diversas zonas de mercadillo y actividades comunitarias sobre un gran aparcamiento subterráneo que esconderá los coches en la ciudad renovada. Y es que al ecologista Rogers le gustan poco los coches.

Al que empezara como socio de Norman Foster le enorgullece recordar que su primer proyecto, la casa de sus entonces suegros levantada hace 50 años, era ya un edificio sostenible. Reconoce que sus ideas arrancaban de las de una mujer, Rachel Carson, una ecologista norteamericana autora del libro Silent Spring, que “sufrió la bravuconería de un mundo machista y no recibió la atención que merecía”.

Aunque el mundo no supiese digerir a Carson a tiempo y aunque su obra haya caído en el olvido, Rogers jamás la olvidó. Por eso, a pesar de haber continuado con un tesón diluido su cruzada por la arquitectura ecologíasta -levantando edificios menos sostenibles que ese primer proyecto-, Rogers logró retomar esa preocupación a tiempo.

Tan a tiempo que cuando uno de sus hijos lo convenció para que explicara sus ideas en la radio, sus charlas fueron recogidas en el libro Ciudades para un pequeño planeta(Gustavo Gili). Y el primer ministro británico en la época, Tony Blair, lo convirtió en su arquitecto de cabecera. Así, Rogers fue el hombre que ideó el nuevo Londres en la orilla sur del Támesis, frente a la Catedral de San Pablo y junto a la Tate Modern. Leer noticia completa.

Fuente: El País.

La recesión económica ha paralizado numerosos proyectos públicos y privados. Un ejemplo es la Ciudad de la Justicia de Madrid. Tras no alcanzar un acuerdo de financiación suplementaria con el Gobierno regional, el arquitecto Alejandro Zaera-Polo abandonó la construcción del edificio del Instituto de Medicina Legal.

La idea de la sostenibilidad no es nueva, pero la crisis la ha reforzado y es frecuente que se convierta en una exigencia del cliente. El italiano Renzo Piano es uno de los arquitectos que ha enarbolado, con éxito, la bandera del ahorro energético. Su Fundación Paul Klee (en la foto), ubicada en Berna (Suiza), necesita para funcionar la mitad de energía que un edificio similar que construyó hace 23 años en Houston (EE UU): la Menil Collection.

Otro de los efectos visibles de la crisis, es el bajo perfil de buena parte de los edificios. El estallido de la burbuja inmobiliaria en Japón, a mediados de los 90, llevó a Tadao Ando a cavar literalmente el suelo de la isla de Naoshima para situar allí el Museo Chichu.

Aunque se haya visto afectada, la arquitectura estrella sigue su camino. El retorno a un modo de construcción antiguo, es una de las apuestas de quienes no pueden competir los grandes estudios, de cientos de empleados y otros tantos proyectos en marcha. José Selgás realizó 360 visitas durante la construcción del Palacio de Congresos de Badajoz (en la imagen, visto a través de una escultura de Blanca Muñoz). Tanto Selgas como su socia, Lucía Cano, creen que la presencia del arquitecto a pie de obra es la que garantiza la calidad de un edificio, que debe percibirse en cada detalle.

Para los nombres más consolidados, aquellos que siguen firmando edificios predestinados a ser iconos por cifras astronómicas, una manera de reducir riesgos económicos es multiplicar trabajos y abrir nuevos mercados. Sin embargo, hay otros riesgos. El bloque de apartamentos de la calle Bond de Nueva York, de Herzog & De Meuron (para muchos, los mejores arquitectos del mundo en la última década), deja una sensación de ‘dejà vu’ que resta capacidad de impacto al edificio.

La concesión del último premio Pritzker, considerado el Nobel de Arquitectura, a Peter Zumthor sugiere que la sobriedad es un valor en alza. El arquitecto suizo siempre ha sido un ejemplo de rigor y mesura. En la Exposición Universal de Hanóver del año 2000, erigió el pabellón de su país en la foto) con listones de madera llevados desde bosques suizos y ensamblados únicamente con cables de acero, sin tornillos ni cola.

Fuente: El País.

La Triennale de Milán expone un recorrido por la obra del autor de edificios tan emblemáticos como el Guggenheim de Bilbao.

En la localidad alavesa de Elciego Gerhy levantó en 2006 un edificio con spa, hotel y restaurante para las bodegas Marqués de Riscal. “Hay que ahorrar energía y dinero. Hacer arquitectura verde. Ahora todo tiene que ser verde. Y es real, porque si no estamos muertos”, opina el arquitecto.

Desde que fuese inaugurado en 1997, el Guggenheim de Bilbao se ha convertido en un icono de la ciudad y del País Vasco. Con más de un millón de visitas al año, el museo sigue siendo un éxito más de diez años después de su apertura. “En Bilbao usamos el acero para ayudar a la economía local, y buscamos esa aleación de titanio porque en Bilbao llueve mucho y el titanio con el agua se vuelve de color oro, es un milagro”, afirma Gerhy.

La exposición es la primera dedicada por la Triennale al arquitecto canadiense afincado en Los Ángeles. A pesar de ello Ghery no ve los nuevos tiempos con buenos ojos, la crisis le ha obligado a despedir a parte de sus trabajadores y varios proyectos suyos han sido cancelados. En la foto, edificios proyectados por el arquitecto en el puerto fluvial de Düsseldorf, Alemania.

Maqueta del futuro museo Guggenheim de Abu Dhabi ideado por Gerhy. “Allí no sólo viven en el desierto. Acceden a Europa, a Asia, a Occidente. Y funcionan. Es un proyecto un poco volátil, pero quizá marche bien“, señala el arquitecto.

El Disney Hall de Los Ángeles (2003), edificio que supuso el comienzo de una forma totalmente nueva de proyectar construcciones en el espacio. Algunos le acusan de autoplagio, y el arquitecto reconoce que el estilo a veces se cuela casi sin querer.

“Cuando están bien por fuera, los edificios tienen que estar bien también por dentro. Y Bilbao es fantástico. Todos los espacios son bellos, muy inspiradores, y los artistas, incluso los más difíciles, adoran exponer allí.”, señala Carmen Giménez, que ha montado en el Guggenheim de Bilbao exposiciones de artistas como Calder, Juan Muñoz o Cy Twombly.

Vista aérea del museo Experience Music Project (2000) de alta tecnología en Seattle, Estados Unidos. “Las ciudades tienen que tener iconos. Bibliotecas, hospitales, museos. Dentro de 100 años, la gente los verá y dirá: ‘¿Qué es eso?”, afirma Gerhy.

El Serpentin Pavilion de Frank Gehry en las praderas de los Kensington Garden’s, en Londres. Las placas voladoras, los techos curvos, los espacios inmensos… algunos han comparado a Gerhy con un Don Quijote dirigiéndose a un horizonte incierto.

El Pabellón Pritzker (2004), que sirve como sede de la Orquesta Sinfónica y del Coro, en el nuevo proyecto cultural denominado Parque del Milenio en la ciudad estadounidense de Chicago. El mismo Gerhy fue galardonado con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la aquitectura, en 1989.

Imagen del Museo Vitra de Diseño, construido en 1989 en Weil am Rhein, Alemania. “Yo no soy unstarchitect, sólo soy un arquitecto”, señala Gehry.

Fuente: El País.